早在学生时代就听闻“乐为舞之魂”，知道音乐于舞蹈的关系非常密切，在担任了舞蹈课钢琴伴奏一年之后，更惊叹于音乐与舞蹈的水乳交融，丝丝入扣。

　　钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术，而舞蹈钢琴伴奏横跨于音乐和舞蹈两大艺术之间,归属于舞蹈门下,则处于从属地位。但音乐又是舞蹈的灵魂,伴奏的优劣直接影响到舞蹈表演、教学的质量,其作用可谓举足轻重。为舞蹈课配置钢琴伴奏，目的就是为了培养学生的节奏感，让学生通过音乐所提供的情感，使动作技术趋于熟练完美。因此，钢琴伴奏教师通过自己的演奏降舞蹈于音乐有机的接合起来，有效推动舞蹈教学的发展。这就对从事舞蹈教学中的钢琴伴奏者有很高的要求。

　　首先，扎实的钢琴的演奏技术是必备的条件。钢琴基本功的提高是一个长期勤学苦练的过程。车尔尼599，849，299，740都是非常好的练习曲，集中了各种技巧，由浅入深。冰冻三尺非一日之寒。要弹好舞蹈教学中的钢琴伴奏，扎实的基本功是基础。

　　其次，舞蹈伴奏音乐的选择要有即兴性、结构整合性和针对性。要考虑到舞蹈动作的性质，特点，规律和变化，使两者相互协调，相辅相成。音乐的高，低，强，弱，旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。如在古典舞中的提沉，冲靠，横柠等富于韵味的动作，若不给学生一个优美的旋律，没有“呼吸”的音乐，学生就无法把握动作的气息和情绪。又如民间舞的音乐，每一个民族的音乐都有其特定的旋律、节奏型等风格特点，也正是这些音乐的风格特点极大地决定了其民族舞蹈的与众不同之处。因此钢琴伴奏音乐要选择明晰准确地体现出舞蹈特点及风格的伴奏音乐，这对于与舞蹈动作的默契配合以及良好的授课效果是极为重要的。

　　在伴奏中还应注意： 钢琴伴奏决不能喧宾夺主，如果伴奏者不自觉地像独奏那样把伴奏放到主导地位而片面加以强调，就忘记了自己的职责，使自己的合作者变成了追随者。其次，钢琴伴奏也不能被动跟奏，这与喧宾夺主正好是相反的错误，认为只要是跟得好就是伴奏的好，就低估了钢琴伴奏的作用。仅仅把伴奏当作附属和陪衬，则又显得消极被动，往往出现你赶拍子我也赶，你拖节奏我也拖。乐曲进入高潮，伴奏者仍不去“推波助澜”，就使伴奏缺乏烘托和感染力，这也不是好伴奏。音乐和舞蹈就象是鱼和水，音乐形象唤起了学生对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。因此形象鲜明、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被学生接受和激发其情绪的舞蹈音乐，是舞蹈教学顺利开展的重要前提。

　　最后，谈谈作为舞蹈音乐伴奏者的修养和责任，马克思曾这样说过：“如果你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”联想到作为钢琴伴奏者的修养也是同样的重要。尤其是舞蹈教学音乐的伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的音乐修养，文化修养和对舞蹈专业知识。既能积累较丰富的学术知识，深刻理解作品，又要使音乐于舞蹈动作默契结合。准确地表达音乐得个性特征。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐，作为伴奏者，要使舞者享受到演奏的优美音乐欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力，自己将在成功的合作中获得更大的音乐享受。逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂。一位优秀的伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，共同研究讨论如何表现音乐作品，虚心听取他人的意见，决不能把自己的想法强加于人。其次伴奏者的责任，一个合格的伴奏者一定是一个具有责任心的人。首先是对自己所伴奏的音乐作品的责任，其次是对自己的伴奏对象负责，给他以诚恳的建议。要给对方鼓励，帮助他树立自信心。尤其在舞蹈教学中，为学生营造音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，培养他们的“乐感”和“节奏感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，帮助学生完成技术动作时，做得更完美、更准确。

　　以上是我这一年以来工作的一点浅见， 作为舞蹈教学的钢琴伴奏教师应该在充分了解舞蹈的基础上，遵循音乐的内在规律，通过音乐的表现手法，追求与舞蹈的有机结合，将其运用于教学与研究，最终使受教育者达到音舞的完美结合，创造并表现出最完美的舞蹈艺术。从人类文明的发展来看，音乐与舞蹈就像是一对姐妹花，从来都是相伴相随、紧密联系在一起的。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定的意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形是反映与人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”

参考书目：
1.《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》和《中国舞基本功训练钢琴伴奏曲选》
北京舞蹈学院出版
2. 滕鸥《论舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质》
文章编号：1000-5226(2005)03-0157-02
3. 《论舞蹈与音乐的艺术关系》时间：2006-2-24 20:14:05作者：候丽娟