李云迪签约DG后的首张协奏曲大碟面世。

　　2006年11月10日15：30，钢琴家李云迪在北京举行新碟发布会，新浪音乐对发布会实况进行了独家全程视频直播。24岁的国际著名青年钢琴家李云迪即将推出他在DG唱片公司的第五张唱片《肖邦/李斯特第一号钢琴协奏曲》，这也是他的第一张协奏曲唱片。本张唱片李云迪与指挥大师安德鲁·戴维斯及英国著名的爱乐乐团合作，唱片收入的是两首最重要的浪漫派钢琴协奏曲曲目，也是李云迪的保留曲目。
 
　　李云迪无疑是当今国际音乐舞台最光彩夺目的年轻钢琴大师之一。在欧美乐坛，人们已将他的名字和波里尼、阿格里奇、齐默尔曼等当代钢琴演奏大师联系在一起，称他为“浪漫派钢琴大师的接班人”。这张专辑是李云迪签约DG后的首张协奏曲大碟，堪称李云迪琴艺成熟的一大里程碑。

　　唱片收入的是两首最重要的浪漫派钢琴协奏曲曲目，也是李云迪的保留曲目，肖邦的第一钢琴协奏曲自不必说，想当年李云迪在肖邦大赛的决赛中，正是凭借着此曲的出色演绎，征服了阿格里奇等一班评委，无可争议地将已尘封15年的肖邦大赛头奖揽入怀中。不过，李云迪本人并不满足于那场已经被很多人奉为经典的肖邦第一，于是他选择进录音棚，以一种最严谨的方式完成了对自己的超越。

　　肖邦大赛的冠军让很多人想当然的以为肖邦是云迪最拿手的曲目，其实，云迪手下的李斯特同样毫不逊色，以李斯特的这首第一协奏曲来说，李云迪14岁便开始自学，16岁便登台公演——此时李云迪才刚刚接触肖邦第一而已。今年年中，李云迪与当今最炙手可热的年轻指挥家古斯塔夫·杜达梅尔携手以色列爱乐进行欧洲巡演，主打的便是李斯特的这首钢琴协奏曲。云迪以辉煌的技巧轻而易举地驾驭了这首高难度的作品，而他本身的浪漫特质又为这首以炫技著称的曲子注入了抒情而富于幻想的因素，令人耳目一新

　　在曾长期担任英国BBC交响乐团音乐总监的指挥大师安德鲁·戴维斯(Andrew Davis)的指挥下，英国著名的交响乐团之一——爱乐管弦乐团(Philharmonia Orchestra)为李云迪提供了强大的支持，DG首席录音师Klaus Hiemann以李云迪亲自指定的六十年代经典的真空管麦克风收录，演录均达极品级效果。

相关链接：

李云迪：少年中国不需自设标签

　　李云迪与郎朗、陈萨一起，在几百年来任由西洋人驰骋的钢琴世界中，携手创立了一个少年中国。
 
　　李云迪与另外两位极年轻、极成功的中国钢琴家郎朗、陈萨一起，在几百年来任由西洋人驰骋的钢琴世界中，携手创立了一个少年中国。少年中国需要自设标签吗？对李云迪来说，“中国”从未给他沉重的负担，只有自信的微笑。

　　“要用东方人对西方音乐的理解、诠释，让全世界的人感动”

　　“音乐无国界”这句话，被李云迪说出来显得那么由衷和贴切。“从我开始接触音乐，在我的心里从来就没有感到中国音乐和西方音乐有不同的地方。”

　　李云迪说：“我从小就立志成为世界最优秀的钢琴演奏家。我要用东方人对西方音乐的理解、诠释，让全世界的人感动。”

　　简单到透明的李云迪最擅长表现的却是浪漫忧郁的爱国者肖邦。2000年，他夺得肖邦大赛冠军的时候，未满18岁。

　　世界上另一个以演绎肖邦著称的中国人是傅聪，他曾在1955年得过肖邦大赛的第三名。在闻知李云迪夺冠后傅聪曾说:“我们中国人最能理解肖邦，因为我们中国的古典诗词与肖邦是相通的。”

　　和傅聪一样，李云迪也发现了肖邦的“中国”密码：“肖邦的作品里，无处不显示出浪漫的气息和强烈的民族感。这些都是我们的古典诗词所擅长的。对于肖邦，我能很深地进入，因此演绎的肖邦作品是我心里最自然的流露。”

　　“中国乐曲是我加演的必弹曲目”

　　2000年获奖后，李云迪没有选择立刻展开职业演奏家的生涯，而是决定到德国继续留学，直到今年。在国外的日子里，有两种时刻，他会深切地意识到“我是一个中国人”：一是当他到处找中餐馆的时候，另一个就是“在我的音乐会结束后，接受观众热烈的掌声和对我的敬仰时。”

　　他也坚持“不会因我将来的生活环境改变而改变我的国籍。我为我是中国人而感到无比的自豪。”

　　和幼年学习音乐的初衷一样，李云迪对中外钢琴作品一视同仁。“钢琴可以表达人类的所有感情，当然也包括中国人的。《黄河》《二泉映月》等很多中国的钢琴作品我都很喜欢。它们把当时中国所处的时代感情表达得淋漓尽致，每当我演奏这些作品时，都会激发起心中的民族感和责任感。”

　　这几年在李云迪的音乐会上，中国乐曲是他加演的必弹曲目。★