2006年11月11日15时，年轻的钢琴演奏家李云迪做客新浪聊天，在介绍个人第五张唱片《肖邦/李斯特第一号钢琴协奏曲》即第一张协奏曲唱片的同时，也敞开心怀，聊到自己将古典音乐向年轻人群普及的心愿，三年前和周杰伦合作钢琴演奏的难忘回忆，并解读了自己的感情世界，坦言自己的性格缺点。以下为此次聊天实录：

　　比如像西方跟我同年龄的一些艺术家，他们并没有特别在关注自己这个国家古典音乐的文化，或者可能兴趣度还不及像亚洲的人这么大的兴趣度……

　　但是我印象深刻的是，因为当时跟杰伦一起弹奏是弹琴钢琴，而不是唱歌或者是做别的事情，而且弹奏的曲子也是古典的一个作品，……因为我第一次知道他，不了解他跟他合作，其实当时我也不清楚到底行不行，或者是大家能不能够去演出。

　　其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。第二点，看有没有缘分。

　　主持人：欢迎各位新浪网友，我是主持人赵宁。现在做客嘉宾聊天室的是享誉国际的年轻钢琴演奏家李云迪，欢迎你。

　　李云迪：你好，你好。

　　主持人：来到我们新浪感觉怎么样？

　　李云迪：很有活力。

　　将古典音乐带给年轻人

　　主持人：昨天在你第五张唱片发布会的现场，也有很多新浪的同仁去捧场。

　　李云迪：是的。这张唱片是我第五张唱片，因为今年年底会在国内举行一个巡演，8月份在德国的巡演已经结束，明年音乐会会比较多一些，活动会多一些，有更多的机会跟大家做一些音乐上的沟通。

　　因为我觉得有必要我们这个时代的人去更多推动古典音乐的发展，或者是带给大家更多像以前前人留下来很好的经典的音乐。让更多的年轻人，比如说在听流行音乐的同时，也听一些古典音乐，我觉得希望培养一些年轻的观众群体。

　　主持人：没错，在我们网上有非常多年轻的网友非常喜爱李云迪，喜爱李云迪带来的两首协奏曲，也想提醒各位在线的新浪网友，除了通过电脑参与聊天之外，还可以拿起你们的手机，在移动中登录新浪网，手机新浪网的网址是sina.cn。

　　网上留言板已经有很多网友的问题。

　　网友：你的这张专辑和阿格里奇的有什么不一样？在曲目上应该是差不多的？

　　李云迪：对，没错。肖邦/李斯特这两位作曲家的协奏曲应该说是浪漫派最重要的两位代表性作曲家的作品。这次录制算是在我这一代人里面，第一个录制这两个协奏曲，比较上来说也不一样，像阿格里奇是属于上一代人演绎的方式，当然各有各的长处，这次我的演绎当中，从录音技术的发展到诠释方面，因为作为年轻人来讲，我们接触文化的教育背景跟那个时候是完全不同的。而且在这张专辑的录制过程当中，特别是和爱乐乐团的合作，还有和戴维斯爵士指挥的合作是非常令人激动的，为了达到这张唱片很好的效果，我想在我跟乐团之间，还有跟指挥之间也做了一个很长期的沟通，他们也非常支持和非常配合我对这个作品的诠释。所以，应该说这张唱片也体现了我最近音乐非常完整的发展，而且在这张唱片录制当中也选择了阿格里奇在那个时代录制的麦克风。以前那个麦克风是用英国这个品牌的麦克风，它主要的特点是能够表达，能够收入到一种非常直接的情绪和感觉上的东西会多于音响上面细微声音的东西。因为我想把这两个协奏曲，因为有这两个协奏曲我也演奏过上百次了，非常多的演奏经验，我希望录制的时候能够录制出一个真实的演奏，或者是灵感的这种表现。因为这个在演奏当中是非常重要的，能够让听众聆听到表演者内心的感觉，胜于声音的重复或者是技术的东西，这也是我在这张唱片中追求的能够表现自己音乐个性的东西。

　　主持人：让我想到现在很流行的把古典和时尚紧密联系起来，成为一种时尚的潮流，不知道云迪对这个潮流是怎样的看法？

　　李云迪：我是非常喜欢时尚的，当然这是我的个人生活或者是其它东西。最重要我还是希望能够更专心地专注古典音乐这方面。同时像各种艺术，比如我也欣赏一些画，我的个人爱好其实非常广泛，这跟艺术都是有很高紧密的结合度和联系。因为作为一个音乐家来讲，需要很多不同的知识，有个人的兴趣爱好。本身音乐就是非常个人化的一个东西，所以需要有很多多元化的因素，能让自己更充分地理解，去发展艺术的感受。

　　网友：非常关心你，云迪现在还在拉手风琴吗？

　　李云迪：没有，没有，现在没有再拉了。但是我有一些朋友在国外学习音乐的也有拉手风琴的(笑)。

　　解读肖邦的音乐世界

　　网友：很多著名的演奏家，像鲁宾斯坦、霍洛维茨，都会弹肖邦，可是最好演奏肖邦作品的演奏家都是在斯拉夫地区，为什么你演奏肖邦也能达到这么高的水平，是不是真的在灵魂深处有很大的共鸣？

　　李云迪：这是很大的问题，肖邦音乐当然是一个非常广博的，应该说他的作品，他音乐表现的技巧也涵盖了很多，应该说是非常全方位的表达方式。比如肖邦音乐除了体裁之外，有夜曲、奏鸣曲，还有波兰舞曲，内容非常广泛，涵盖了非常大钢琴演奏的技术在里面。不管是肖邦音乐或者是其他的音乐，贝多芬或者是莫扎特的音乐，最主要是演奏者对作品还有对演奏家，特别热爱和非常执着的一种追求。这个过程中才有能力把这个作品演奏到很好的一个状态。因为古典音乐需要一种非常深入心灵的沟通，这种心灵的沟通是你发自内心对这个作品或者是对音乐绝对的热忱和热爱，这是在弹奏当中最重要的一点，也显示了你对音乐最忠诚和诚恳的态度，这种态度和心情会使你在表演当中得到更大的灵感，从而和观众之间产生一种非常密切的交流和沟通。

　　网友：有人说肖邦的音乐是花丛里的大炮，云迪对这句话是不是也认可？您比较一下肖邦和其他音乐家。

　　李云迪：肖邦的音乐本来是比较含蓄的，但是他的精神是非常坚强的，这跟他的历史背景和他生活的年代是有关系的。而且肖邦音乐的民族性非常强，而且具有一种非常坚韧的波兰人的一种精神。还有其它的音乐，像李斯特、贝多芬德澳派的，还有俄罗斯，像柴可夫斯基这种国民乐派的作品，他们所具备的时代性也非常强烈地表现了他们作品的风格，和他们所表现理念的一些不同。

　　主持人：对你来说，你最喜爱哪位？

　　李云迪：我喜欢演奏作品首先是挑选自己最想去表演、最想去演奏一些作曲家的作品以外。因为在我的演奏当中，我希望展现的是一个完美的境界，因为这跟我可能平时的追求也是比较相关的，我不喜欢演奏很多的作品，而有些作品只是因为为演奏而演奏，可是自己没有百分之百或者百分之两百去爱它或者是喜欢它，我不能容忍有半点不完整，或者是没有绝对的因素。因为我觉得毕竟弹出来的音乐是你在表现，你在表现就要有全身心的投入和精力。比如接下来我在明年会演奏20世纪的一些作品，也是我非常喜欢的两位作曲家，一位是俄罗斯的普罗科菲耶夫，另外一位是法国的拉威尔，他们都是属于20世纪的作曲家，这两位作曲家跟肖邦、李斯特是完全不同的风格，普罗科菲耶夫表现节奏感非常强，同时是非常有效果的音乐。拉威尔在对乐团和配乐的贡献上做出很大贡献，在钢琴文献上，在色彩上面，在音响的构造还有音乐上也是非常有神秘感，而且非常有色彩的。这两位作曲家将是我接下来会带给大家的一个重点，除了肖邦、李斯特之外的一个最重要的作曲家。

　　主持人：也能够借助李云迪的演奏让我们认识到离我们时代很远的一些音乐大师的作品。

　　李云迪：我希望通过我的诠释同时代给大家是属于这个时代演绎的一些古典作曲家或者是一些曾经被演绎很多次的经典名作，带来不同的演绎。因为生活在21世纪，本来人的成长环境和生活环境已经不同了，我现在24岁，可是演奏都是19世纪的音乐甚至是20世纪的音乐，已经是过去一个世纪的音乐，怎么能够把以前一些好的经典传统保留下来，同时有一些自己这个时代的印记和元素、因素在里面，当然这个元素和因素除了自己的成长、自己的环境、演奏观众的群体，因为我现在演奏的群体，除了听我的音乐会在欧美是40岁以上的居多，因为毕竟欣赏高雅音乐还是属于年纪大一点人的阶层比较多，年轻人都听年轻音乐，去音乐厅比较少。我也想怎么通过一种方式把古典音乐带给年轻人，但同时也保留古典音乐非常悠久的历史和它的传统。比如说我一直在想是否有机会，比如年轻人不会主动到音乐厅去欣赏的，但是有什么办法可以我去，比如在户外举行一个音乐会，比如在像迪斯尼，在户外做一个音乐会，让年轻人有机会听到，也许他现在还没有那么感兴趣，但人是在成长，比如5岁的兴趣爱好和10岁、18岁的兴趣爱好是完全不同的，但是他欣赏过、听过，也许随着他年龄的成长，就会某一天到音乐厅来欣赏古典音乐，因为他曾经有过这种感觉，甚至你给予他这种感觉，因为这是主动的，不是他本来有的兴趣，是在一种机会下他得到了这种感觉。所以，这也是非常重要的。

　　中国的音乐家为什么能赢得古典音乐

　　主持人：有的时候你会发现，古典音乐的影响力真是无处不在，可能在不经意间某一天，你经过唱片店，听到云迪的一张唱片，也许就会爱上音乐。

　　刚才云迪说了很多，也让我有很多想法，在我们新浪里也经常有一些海外的音乐家做客，他们很赞赏、很惊叹中国的年轻艺术家们为什么能够在技术上如此娴熟，对音乐的感悟能力那么强，毕竟古典音乐的发源地是在欧洲。

　　李云迪：对。因为我觉得这也是为什么我这几年在德国进行深造的原因。因为我觉得德国是培育着这么多古典音乐大师的地方，有贝多芬、巴拉迪、巴赫等等这些优秀的作曲家，我到那里去当然是第一学习古典音乐的传统文化，同时能够感受到这些悠久的历史，当然我也在当地进行演出、实践、表演，跟当地的观众进行一种沟通，让我感受到我作为一个东方人诠释他们音乐的感受。当然在目前的情况看来，在西方社会里，他们也非常接受亚洲人在音乐上面的成就，也是进入他们主流的音乐社会，给他们主流的观众去演绎，带着不同的感觉，甚至于在某些方面，我觉得比他们现代的一些音乐家还来得要好一些。

　　比如像西方跟我同年龄的一些艺术家，他们并没有特别在关注自己这个国家古典音乐的文化，或者可能兴趣度还不及像亚洲的人这么大的兴趣度。所以，他们的音乐在这个时代上来讲，竞争力是比较小的，因为他们年轻人没有几个真正执着去追求，不像以前，或许有些配备自己的文化，就像在北京，在这里很少去看长城、故宫，反而外面来的人会非常有兴趣去看这些名胜古迹，这就是有这些因素在里面。

　　首先要热爱才能坚持

　　主持人：现在在国内学钢琴的人也是越来越多，普及率也越来越高。在网上有许多学钢琴的朋友，有问题想问问李云迪。

　　网友：你当时学钢琴的时候是自己的一个喜好吗？还是真的是家长要求你学的？

　　李云迪：谈一谈这个问题，我觉得有很多想法跟大家讲。

　　从古典音乐，或者不管是古典音乐还是各个行业、各个事业，有一点非常重要，从我目前的经验过程发展到现在来看，有一点很重要，大家必须做一个事情是自己非常喜欢的、非常热爱的。在这种前提之下，你才会有绝对的自己的原动力，而且为了自己的目标去不断地努力、奋斗，但这一切的来源应该是属于自己的意愿和动力。当然我从小非常喜爱音乐，非常执着追求，当然也会遇到很多困难或者是障碍。但是在这个过程当中，大家要不断地去克服这个障碍，而且永远要坚定地相信自己的理念，相信自己的观点，相信自己的目标。在这种过程当中，我觉得会成功的这样一个过程。

　　主持人：首先要自己真的是发自内心地喜爱，才会有动力让你去努力？

　　李云迪：对，就像我选择弹奏作品一样，不是每一个作品都弹奏。也有人经常问我，你是不是只会弹肖邦和李斯特，我说也许我现在是非常热爱，而且非常执着地钻研或者是去演奏这两位作曲家的作品。但是我同事也在钻研其他的，但是我觉得当我要表达或者是我要表演，或者是拿出来给大家看的时候，必须是在一个非常成熟的状态下，或者是我自己觉得是一种非常完美的形式之下展现。但是我希望我在演奏的过程中，第一是我喜欢专注，第二，我喜欢执着地去把这个东西搞清楚。同时我也在发掘，在想我接下来还要去做什么，但是我相信只要你坚持，而且首先你要自己热爱，我非常喜欢肖邦、李斯特的音乐，当然我也喜欢其他作曲家，当然随着我年龄的增长，我会给自己演奏别的不同的作曲家。但是我希望在演奏每个东西，做每件事情的时候能够做到非常深入的角度和过程，我不希望只是一个表面去演奏两个作品，我演奏肖邦、李斯特，或者是贝多芬、柴可夫斯基而已，这不是很深入的。因为特别对于音乐来讲，要演奏好一个作曲家是需要一段时间，而且需要一个了解或者说认识他的过程，从而你在演奏他的某一个作品的时候才能全方位地在一个多角度的情况下全面认识和了解这位作曲家的风格，而展现你自己对他独到的见解。

　　李云迪是天才吗？

　　主持人：音乐家有时是需要天分的，需要与生俱来的天才的气质。你觉得在一个音乐家成功的道路上，天分占多大比例？

　　李云迪：天分是一个很重要的因素。因为艺术还有音乐，还有各个行业、各个事情，一定要具备天分。因为天分确实是一个说不清楚的东西，你的才能有多高，应该是上天赐予的，这一点我相信。就像莫扎特在那么小的岁数就英年早逝，可是留下了那么多优秀的歌曲，我想没有任何一个人能够做出他那种成绩，我相信这是他的天分。同时我相信，他也是同时在执着地追求和热爱的过程当中，而不断地发展或者是让自己的才能得到更大的发挥，在创作的过程当中去发展的。

　　主持人：如果把它放在你身上呢？你觉得自己是一个天才吗？

　　李云迪：我觉得是这样的，我有对音乐特别的感觉，有非常高的亲近性，我很容易感受到音乐，这当然跟我学习到现在不断坚持、不断挖掘，随之我的悟性和能力也有更多的增强，我的经验、我的感触，这些也算是我才能的一种保护和一种发展吧。到今天我可以更深入地理解或者是去了解作曲家的意识或者是去感受到这个音符背后所带来音乐的感受和意义，这也是第一属于我自己热爱的结果。第二，这同时也是我非常感谢上天赐予我跟音乐比较近的距离，比较容易跟音乐沟通。

　　主持人：网上非常多的网友应该说是云迪很忠实的粉丝，有位网友说曾经看到李云迪接受一个节目的访谈，您说过一句话，当你真正去投入创作的时候会忘了观众的感受，只想着怎么把艺术表现得更加完美。这句话让我们的这位网友真的印象非常深刻。

　　李云迪：艺术就是在忘我的状态中去创作的，但是也要符合现实的情况。在追求的当中是没有任何条件的，是你全身心的投入，从而影响观众，影响大众。在音乐会上是你在舞台上的全心投入，或者是专注绝对的展现。而大众或者是观众是在这个过程当中感受你跟音乐之间的关系，这种表达或者这种倾诉，来感受这场音乐会给他带来的快乐或者幸福。

　　与郎朗风格不同

　　偶像和明星光环

　　主持人：今天的李云迪已经不光是一个蜚声国内外著名的钢琴演奏家，而且他也成了很多年轻人的偶像，一个这个时代的明星。

　　李云迪：我想做的是希望能够通过我的能力，我能够想到，我能够做的，能够多给同龄人带来一些新的一些意见或者是看法，能够帮助有才能的音乐的天才，让他们能够得到他们的才能更大的保护和发挥。我觉得这一点我也希望像来北京之前，我在香港第一次做了一个和香港大学学生的交流，谈音乐的一种沟通。当然昨天我在新闻记者发布会上也简短地做了一个小型的大师课。当然之前我也不知道这个大师课，后来才知道，但是我很希望以后能够多做一些和年轻人、同龄人喜欢音乐的音乐爱好者的，或者是专业人士的这种非常仔细的沟通。我觉得有必要把自己的一些看法，把对音乐的一些见解跟大家更多去沟通，或者帮助年轻人，或者帮助同龄人，能够让他们的才能同样地在这个社会当中去发光发热。

　　商业运作中坚持音乐态度

　　主持人：没错，确实是这样。李云迪身上与生俱来的明星的气质，刚才我的同事也一直在说云迪真的太帅了，他也能帮助更多年轻的朋友，因为喜欢云迪而喜欢古典音乐。

　　李云迪：一个人是多方面的，一个人的感觉也是随着你艺术的增长和你个人的见解、个人的魅力而去影响大家的。比如像指挥家卡拉扬，他也有他的艺术性格，有影响大家的这种感觉。像这些音乐家生来就是这样，我非常喜欢指挥家卡多拇奇、卡拉扬这样的艺术家，他们与生俱来就有一种特别吸引人的东西，一点也不排除我对他的崇拜。因为我也不知道他们是从哪里得来的，他们也不知道是从哪里来的，这就造成我莫名的崇拜和喜爱。

　　主持人：可能就是一般人说的音乐气质。因为刚才云迪也提到我们毕竟在21世纪，古典音乐的发展也是与时俱进的。在这个时代，就像一张唱片可能要经过很多商业的包装，包括一个音乐家，云迪也会有自己的体会，在海外音乐家也会像流行明星一样被包装起来。

　　李云迪：这是唱片公司为了在这个时代，古典音乐对年轻人，流行音乐对社会影响的，保护古典音乐的这种形式。但是作为音乐家和我本人来讲，我是以维护艺术水准最高而做出不断的努力。

　　主持人：你曾经和唱片公司有过一定的冲突吗？

　　李云迪：其实这方面，唱片公司在长期和我合作的过程当中，也知道我李云迪的特色或者是个性，比如这张唱片的发行，应该说是在我的一种情况下而发行的，因为我录制唱片的习惯是不太喜欢定计划，而且经常可能会改变。但是这对唱片公司造成很大的麻烦，因为基本上本来要做很早的策划，或者说一个计划，比如说今年录音去年就要做计划。但是我觉得在我的演奏当中，我希望能够录制的唱片或者说要演奏的时候，是我最佳的状态。也许如果这个状态我不是很好，就要去取消。我不希望我展现出来的东西不是最完美的一面，当然在这方面，经过多方面和唱片公司的沟通，几年的情况下他们也了解我对艺术的态度和我的一些原则和方案，当然过去的几张唱片，在业界和评论界里也有很高的反响，因为唱片公司在古典音乐方面非常注重权威评论和专业性的评价，除了商业成就，艺术成就也是他们非常关注的。在这方面，过去的几年我也做出了很不错的成绩，他们也很保护艺术家的这种个性特色，或者我需求的一种发展，来配合我的这种形式。

　　这张唱片在去年本来就唱片公司要安排要录制，但是我想可能我自己的时机或者我当时的感觉不是特别好，就托辞，也没有录制。今年是在我8月份跟一个年轻的指挥家在意大利户外音乐会上举行演出以后，我当时的灵感非常强，当天晚上我就打电话给我的经纪人，我说我现在已经觉得非常有这个想法要录制这个协奏曲，能不能再过两个星期之后，在一个月的时间之内安排时间录制这个协奏曲？当时大家听了也是觉得非常不可思议，因为我有的时候是比较奇怪，我是喜欢做一些临时性的改动，而不是很按照计划，因为我讨厌计划，我不太喜欢什么东西都是在计划之内。但是我也有自己的想法，我有自己要表达的东西，但是我很讨厌死板的一些东西。在我自己了解的情况下，表现出是完美形式的音乐。所以，有的时候要做很多调整，有的时候要做很多牺牲。

　　曾经和周杰伦的合作

　　主持人：真让我感觉到音乐家的灵感真的是一下子就来了。云迪在现代社会下，你也会面对很多邀约，比如会不会有人说，云迪我希望你为一些流行音乐去演奏，你会吗？

　　坦言个性固执

　　李云迪：有很多这种说法。我印象深刻的是三四年前在香港跟周杰伦的一次合作。因为这是一种偶然的机会，在唱片颁奖典礼上，因为应电视台的要求而做的临时的安排活动，而不是之前就准备好了，一定要合作或者是做什么这样的事情，可能还不一定会有那次的事情发生。但是我印象深刻的是，因为当时跟杰伦一起弹奏是弹琴钢琴，而不是唱歌或者是做别的事情，而且弹奏的曲子也是古典的一个作品，而且当时时间非常匆忙，演奏的莫扎特的《土耳其进行曲》。当时因为也没有四首连弹两个人在一架钢琴上弹的乐谱，我们需要在很短时间内做一个改编，能够适应在舞台上去演奏。在这一点上，因为我第一次知道他，不了解他跟他合作，其实当时我也不清楚到底行不行，或者是大家能不能够去演出。不过在交流沟通的情况下，当然他也具备很强的专业的音乐的能力和水准，基本上在那次的表演或者说整个过程当中，让我觉得有一种莫名的兴奋和激动，因为这也是我以前没有尝试或者是体验的。当然到现在已经过去3年的时间了，这也是我记忆应该说最深刻的和流行艺人有过的接触。

　　主持人：但是之后呢？

　　李云迪：之后再也没有做过这些事情了。因为我个人在个人的时间上还有其它的因素上，应该说没有这种时间和这种机会。当然有的东西也是看缘分，这是我之前讲的。

　　当然我自己更多的是在做推动本身古典音乐的发展，或者是介绍更好的古典音乐给年轻的观众去听，是这种情况之下。

　　主持人：但是你依然是以传播古典音乐为己任的，如果让你弹一个流行乐曲，你就会拒绝？

　　李云迪：是这样的，因为基本上我还没有考虑到这个范围。所以，在我自身的希望当中，还没有这样的动力。但是不排除某一天，因为各种各样的情况，我说了很多东西都是看不见、摸不着的，而且要看感觉的。

　　主持人：所以说音乐家的感觉真的是非常的重要。

　　李云迪：是。因为你弹奏需要灵感，表演也需要灵感，创作也需要灵感，所以这一切都是一种非常个人的一种东西。

　　如何看待朗朗“夸张”的表演

　　主持人：网上也有非常多的朋友说想问一问云迪对另一位国内著名钢琴家朗朗，我们看到朗朗的表演非常夸张，他的整个肢体、动作就好象在表演。

　　李云迪：每个人的风格在这个社会上就像品牌一样，LV、迪奥，这些不同的时装品牌也是代表着不同的风格、不同的个性。而且在当今这个社会，有更多的人，我之前也提到，有更多年轻有才能的人，需要保护他们的才能，从而为比如古典音乐这个事业，或者是为在21世纪这个古典音乐做出更多的贡献，这是很好的，能让古典音乐更繁荣，起到活跃的作用。我觉得在这一点上带给大家更多的乐趣也带给大家更多欣赏的快乐，这是非常好的。

　　135XXXX3193：李斯特的B小调钢琴奏鸣曲在曲式上应该如何定义？你在演奏这个曲子的时候是怎样去理解的？是不是特别有特点？

　　李云迪：当然这个问题是很大的一个问题，可能在这里一时说不清楚。但是李斯特的B小调钢琴奏鸣曲需要很长时间去了解它，而且需要认识它。在这个曲子上来讲，它的结构是非常大的，应该说是在钢琴的独奏作品里是最具代表性的一个作品。而且它的整个曲式结构有很多部分，有很多人物个性组成的一部像史诗性的一部作品，所以在演奏这部作品的时候，当然首先需要很长的时间去认识它，也需要有很长的演奏经验，在这个过程中慢慢体会。因为这部作品就像一个人慢慢从生到死整个完整的开花结果的过程。

　　主持人：今天跟云迪聊了以后我发现作为一个钢琴演奏家不是表面上弹出来这么简单，有时你要深入作曲家内心的一些世界。

　　李云迪：这是必须要的，因为你和作曲家本身就是在沟通的过程中，而且作曲家的心灵和当时创作这个作曲的背景和他要表达的意念，你必须了解和沟通。甚至于在你自身的生活当中，你整个阅历和经验当中去感受，去发展，或者是去传递出给大家。

　　解读自己固执个性

　　主持人：今天云迪好不容易来到新浪，也很想借这个机会了解一下云迪自己个人的一些东西。先让我想一想，因为很多人说像音乐家、艺术家都会在性格上有很奇怪的部分，有一些偏执的地方。

　　李云迪：应该说对，我自己是一个非常固执的人，因为音乐有很多个人的看法、个人的观点。当然在爱好上我也有非常广泛的兴趣，当然可能同我从事的音乐的职业、艺术有关系，我喜欢设计类的东西，比如建筑、画画、时尚，这些都跟设计创造类型的有关。我也喜欢像红酒，因为我觉得红酒的年份跟我们的艺术相关，我很喜欢收藏和品味红酒，因为很多跟音乐是相通的，一个好的红酒有很多年份，而且不同的年份，喝起来，它的颜色和色彩、感受也都同时跟你的音乐、你详细的感受有所关联。

　　主持人：而且每一瓶红酒背后都有它自己的历史故事？

　　李云迪：对，也像音乐一样有它自己的个性和它自己的风格。

　　主持人：当然云迪的优点很多我们不一一在这里表述。云迪，你觉得自己最大的缺点是什么？就是固执吗？

　　李云迪：应该说固执是一个很大的缺点，应该说非常固执。因为我个人的想法和主意是非常强烈的。

　　主持人：那就是很自我？

　　李云迪：对，这一点是肯定的。而且比较追求完美吧，要求很高，对什么事情，对人的要求，对各方面的要求可能都很高。因为有的时候，比如说从我对音乐的要求高开始，其它基本都是接近雷同的要求。

　　主持人：是不是也给身边的人同时带来一定的压力呢？

　　李云迪：应该说跟我一起工作的人，比如给我音乐的团队都会有很强大的压力，因为我需要达到的目标是非常高标准的，甚至有些是很难办到的一些要求。但是我喜欢去挑战，也喜欢去超越这种自我的东西，我觉得这是非常快乐，而且非常有成就感的。

　　李云迪的女友之谜？

　　主持人：那给你身边的爱人呢？网上非常多的人说今天一定要问问云迪的情感故事。

　　李云迪：我现在还没有什么特别的情感故事。

　　主持人：是吗？

　　李云迪：当然很多记者也问我现在有没有女朋友，我说我也非常希望能够找到合适的。

　　主持人：我们的网友眼睛很尖，说曾经都有看到记者拍下来您和女友逛街？

　　李云迪：我想肯定不是特别真实的。但是就我目前的生活来讲，其实要有一个女朋友也是蛮困难的。因为我到处都在旅行，到处都在跑，很难有专一的时间仔细去沟通或者是去接触。其实在这种状态之下，我觉得在我目前的这个阶段，应该说要真正认识女孩子，会比较困难。而且我觉得也是从负责任的角度来看，我没有时间照顾或者是去关注对方，因为我确实太多时间在我现在所从事的音乐还有表演上，因为一般普通人是不能想象，比如作为一个艺术家，在国际的演奏当中旅途所带来的辛苦，还有其它种种因素。一般人应该可能是不一定能够承受的。

　　主持人：我觉得李云迪的女朋友真的是要非常非常具有中国传统女性的各方面美德。你是不是也是按这个标准？

　　李云迪：没有，其实最重要是能够合得来，也是感觉上的问题，这一点首先是最重要的。

　　第二点，看有没有缘分。而且就我目前的日程安排，比如接下来12月份要在我今年毕业结束，明后年的日程安排是非常满的，因为我有很多事情要做，为了贡献，为了为21世纪的古典音乐做出努力。

　　主持人：牺牲自己的感情。

　　李云迪：也不能说牺牲，因为我很热爱我的事业，很热爱音乐。但是对感情来讲比较忽视，或者是没有放在主要的位置上。

　　国内外巡演行程安排

　　主持人：我觉得云迪已经脸红了。(笑)我们就问你最近的一个安排，很多朋友都还记得，印象非常深刻上一次独奏音乐会非常成功，一直都等着你从德国留学回来能够再奉献一些独奏的音乐会。

　　这是上海的朋友问的，还有北京的朋友说等待12月3日，日期已经确定了吗？

　　李云迪：已经确定了，在北京、上海12月份，还有在中国其它8个城市都会有演出。接下来在明年的2月份也会在美国进行一个非常盛大的巡演，和意大利的指挥维卡多夏伊，在纽约卡内基和波士顿交响音乐厅，在费城和洛杉矶爱乐乐团和旧金山交响乐团，很广泛的巡演。同时也是发我这张新的唱片在美国的一个很盛大的仪式，因为我今年刚刚毕业。明年可能会搬到纽约住，因为我基本上每年除了在德国学习，在纽约、美国也进行很多的演出活动。同时我的经纪公司也在美国，很方便，我也很熟悉在那里。当然以后会有更多在美国的活动。同时在5月份会演奏普罗科菲耶夫和拉威尔的曲子，在柏林爱乐大厅共同演奏他们俩的钢琴作品。这是我非常期待的，也是十分具有历史意义的。

　　主持人：云迪从现在开始行程非常满，这算是他从德国回来给家乡父老的一次汇报。

　　李云迪：算是跟大家的一个交流、沟通。

　　主持人：我们的很多网友都想知道在国内的这些巡演的过程当中会有一些中国的作品去演奏吗？

　　李云迪：这个过程当中，在我目前的艺术生涯发展当中，我还没有太多弹奏中国的作品，因为我把所有的精力都花在研究西方的音乐和著名的音乐上，这需要很长时间，而不是走马观花式地研究，现在我也不是很了解西方音乐，因为它太博大精深，因为门类、作曲家和曲子很多，我目前的精力还是专注西方音乐的研究和演奏方面。当然中国好的音乐我也会去演奏，但是没有花那么多时间，因为西方的音乐，它的难度在目前来讲，本来古典音乐还是属于西方的，特别作为钢琴来讲，钢琴本来就是一件西方的乐器，最重点是诠释西方的音乐。但是中国的音乐，在我目前的巡演当中，基本上会有小的加演的曲目放在演出结束后的加演节目单里，然后当然有很多外国朋友听到这个曲子也问这是什么曲子，非常好听，他们从来没有听过这种调式和音响的色彩，当然这也是给他们的一个惊喜和一个途径，能够欣赏中国的音乐，当然更主要是演奏和诠释西方的音乐。

　　主持人：今天特别开心能够和李云迪聊了这么多，也让我们了解了他自己的一些故事、一些想法。当然我也代表我们网上所有的新浪网友，希望云迪能够在这么繁忙的行程、这么繁忙的工作当中能够抽时间回到北京，再做客新浪。

　　李云迪：谢谢。

　　主持人：我们今天再次感谢李云迪，也谢谢线上的网友朋友。