最近，青年钢琴家郎朗频频在国内媒体上曝光。他之所以引起大家的关注，不是因为他又参与了某项大型文化活动，而是因为绯闻轶事。即使以时下“关注即成功”的娱乐文化逻辑来看，郎朗被贴上“八卦明星”的标签总不是好事。因为，对大多数人来说，我们更愿意把郎朗看成是一位音乐家，一位值得每一位华人为之骄傲的钢琴家。

　　据不完全统计，郎朗一年的演出在150场以上。如此高密度的演出，充分说明了郎朗在世界各地受欢迎的程度。然而在音乐界一直存在着这样一个现象，评论家们一方面感叹我们所追求的阳春白雪知音还少，另一方面却不能容忍音乐家与大众走得太近。因此，虽然郎朗在某种程度上已经接近了“古典音乐全民参与”的理想，成功地将世界各地的观众吸引到音乐厅里来，但他的这种演出密度还是受到了不少专业人士的批评。

　　有人不无忧虑地说，如此密集的演出日程，完全受经济利益的驱动，这不利于郎朗的成长。希望他能够效法当年的霍洛维茨、波利尼等大师，“闭关修炼”提高技艺。

　　关于郎朗的另一颇受争议之处，则来自专业方面。有人指出他近期的演奏有些浮夸，批评他在演奏时过于夸张的肢体语言。艺术是讲求个性的，对于郎朗的演奏风格“究竟是个性还是毛病”，在国内外的评论中也都是褒贬不一。其实，很多演奏家都有一些“怪异”的习惯，20世纪的钢琴大师霍洛维茨年轻时采用自己创造的手腕放得很低、手型成扁平状的独特触键方式，曾一度受到包括他老师在内的很多人的质疑。但在其成名之后，该手法却成为大家争相效法的传世绝技；另一位人物是“钢琴怪才”古尔德，他在演奏时总是坐在一个比一般琴凳低很多的“板凳”上，据说这样可以更好地控制演奏的力度。这种古怪的演奏习惯，今天已经成为人们欣赏这位特立独行的钢琴家演奏的一个重要部分。是毛病还是个性？从这些前辈大师的经验中，我们不难发现其中的标准——这些带有强烈个人风格的习惯是否喧宾夺主，是否妨碍了音乐家对音乐内容本身的诠释和表达。根据笔者的体验，郎朗的演奏并没有超越这一界限。如果你闭着眼睛聆听，同样能从他的演奏中获得极大的满足和享受。

　　从文中所举的种种批评、忧虑的声音中，我们能体会到一种关切、爱护的感情。对这位集万千宠爱于一身的青年钢琴家，无论是专业人士还是普通观众都希望他不只是一时风光，而是能够真正成为一名世界级的艺术家。这不仅需要炉火纯青的技艺，更需要具有真诚高尚的人格，两条缺一不可。而郎朗，在这两方面都大有可进之处。

　　可以预见，在今后很长一段时间里，关于郎朗的“八卦”消息、专业争议还可能不绝于耳。郎朗，究竟是在这个“需要文化、更要八卦”的娱乐时代成功突围，成为古典音乐家们发展新方向的榜样；还是一个借助艺术的高雅外衣、靠各种表面功夫迎合大众而哗众取宠的另类“明星”？时间将告诉我们最终的答案。