灵魂按：看到有朋友问贝多芬奏鸣曲的版本，这些原本应属于回贴性质的，因为此文志在普及，所以写了许多调侃戏谑，而且写着写着牵涉到许多相关信息和感慨，变得很长了，就独立发出来算原创好了。其实我于钢琴音乐所听、所知、所感都极贫乏，而且几乎全凭自己批判过的“主观臆断”，所以观点偏颇幼稚难免，但希望抛砖引玉，得到宝贵的批评、指正和交流。

　　今天下到布伦德尔的贝多芬奏鸣曲三张。越听越兴奋啊，今天难得打字冲动颇高，就再写点吧。贝多芬32首奏鸣曲是钢琴文献的“新约”，“旧约”是巴赫的平均律，所以基本上每个钢琴家都要面临贝多芬的考验。不过现在不同了，有两个大型国际比赛在，靠肖邦、老柴可以混口好饭吃了。

　　对每一个新的钢琴家，新约和旧约都存在难以逾越的山峰。也有好些人只弹弹协奏曲，而不怎么录奏鸣曲的，毕竟像“皇帝”这种曲子，力气大，技巧好，基本上不会演砸，观众们也大都喜欢去“凑听”这种热闹，相比之下，奏鸣曲或许要难多了，对听众自身素质要求也高（说到这儿我想起昨看的小克莱伯96年慕尼黑音乐会DVD里，贝多芬克辽兰序曲演罢，观众还沉浸在曲意中，过十几秒后才掌声雷动，而扬松斯在上海的肖五，最后一个音还没落下就彩声不断，然后网上高人们不断叫好，真不知在如此悲苦的曲意中是否徘徊过——我也再牢骚一下）。年轻一辈里很多人不录他的，现在最有名（请注意，连我不很重视版本，而且孤陋寡闻的人也知道的，那一定是很有名很有名的了）的可能是理查-古德，三星带花。还有Naxos的杨多。

　　前面说的山峰，主要是老一辈的名山，最有名的是：

　　1、施纳贝尔。不必多说，EMI的8cd已经成了不朽。也是30年代，情况很类似卡萨尔斯巴赫大无，菲舍尔巴赫平均律。EMI还有一个不朽的8cd是吉雪金战后的莫扎特奏鸣曲，我只听了几首，朴实无华啊。

　　2、阿劳编订过全集乐谱，并巡回演出过整套奏鸣曲，所以我一听自负的爱乐者说阿劳怎么怎么不好就来气，人家100年前名扬四海，环游世界80天的时候你不知道还在哪里呢。很多曲子他大概录了好几回吧，尤其贝多芬协奏曲，我自己都听了好几回。阿劳曲目广，飞利浦里面德彪西、莫扎特、贝多芬……都一套一套的，质量都是一流，放心买就是了，听着不好往往是自己火候不到，留着以后再听。他的贝多芬第四协奏曲，是我此曲目蓝天下的至爱。

　　3、肯普夫也编订过，在50年代，60年代各录一套。其实差不多的，硬说的话最多差别5%——10%，与其花这点精力比较50、60年代，还不如多听几个作曲家，多听几部作品为妙。论德奥风格，这个最正宗了（阿劳虽然是智利人，但钢琴上没有智利风格，他在柏林学的，也是德奥风格）。贝多芬可是正宗德国人，而大家喜欢的追捧的有名钢琴家是俄国人，有名小提琴家是以色列人，这点切利比达赫也很反感。以色列与美国扶持有关，斯特恩犹太老头在美国一手遮天，明明郑京和得了第一名，他非要把自己犹太圈子的祖克曼拖上去并列第一……福特温格勒战后被纽约爱乐邀请去当首席，在美国的犹太音乐家和其他战前逃到美国的音乐家们害怕战后欧洲音乐家到美国去抢他们饭碗，纷纷联合起来要挟罢演，名单一大串包括托斯卡尼尼、海费茨、鲁宾斯坦、斯特恩等等……这场风波中，只有梅纽因（本身也是犹太血统）正义地站出来说句公道话，所以和梅纽因的人格比起来，托斯卡尼尼和斯特恩这两个（一个说好点犯左倾幼稚病，说坏点和另一个一样属于利用政治增加名望的投机分子）实在太微不足道了。最后纽约爱乐无奈只好作罢，福特没去成……这种八卦太多了。我是最反感言必称霍洛维茨、海菲茨、帕尔曼和卡拉扬的家伙，这多半要么是学琴的人，要么是刚入此道的人。我看网上大腕们为了福特还是卡拉扬吵来吵去，其实那几个大腕自己比谁都听得多。

　　50年代是肯普夫的巅峰期，同期与肯鹏录的协奏曲全集DG，业已成为不朽之作，钢琴的音一个个像小炸弹皮噼啪啪带着灵光弹出来，60年代么，老人家毕竟老得牙都掉光快了，弹贝多芬不仅要体力也要火气脾气的支持，早中期作品里还有青春期骚动，所以没有力比多的大量分泌是不行的，科瓦塞维奇的皇帝协奏曲为啥比ABM那个脍炙人口的公共汽车版本——如古尔德的戈德堡，人人能上——更有人味恐怕就是这个道理。梅纽因谈起和肯普夫晚年合作贝多芬第十小提琴奏鸣曲DG（这两个小双张在书上和爱乐者口中也是经典呢）的时候，说不如50年代与古尔德的合作。这些都是调侃。60年代更加空灵，而缺乏烟火味倒是真的，德奥大师像塞尔金、阿劳等人到老年弹晚期基本都达到这个境界了，这就有可能为作品蒙上个人风格的色彩面纱，美则美矣，但作为入门基础版本来说未必合适。

　　对于版本比较和历史录音，我刚在qq上回了关于切利的留言，一并贴出

　　历史录音我也听听，不过不如高人痴迷大师（切利也有不爱听的，卡拉扬也有喜欢的），对我自己来说音乐史上重要作品许多没听过，尤其歌剧和室内乐听的太少了，我感到十几部交响乐、十几个钢琴曲儿翻来覆去各版本的一一去听，意义远不如扩大曲目，开阔视野，以期站在更高位置理解音乐。所以版本于我到在其次。因为不同版本之间的差异，远不及不同作品之间。何况不同版本之间，真的有那么多对理解起关键性作用的差异么？就算有，而且被听出来了，我觉得在对作品还没透彻理解之前，也难下明智的判断，多半还是主观臆断或人云亦云。

　　4、肯普夫谈了，有一个不能不提，那就是“键盘狮王”巴克豪斯。曾几何时巴克豪斯比肯普夫技巧好，力气大，名气响。不过因为年纪老的缘故，很多人不怎么知道。他的贝多芬威武雄壮充满阳刚而久负盛名，又怎能不听。和肯普夫一样，老人家几乎被唱片公司折腾死的。50年代录过一套经典了，60年代立体声开始普及了，DECCA公司觉得还需要立体声的，就让80高龄的狮子王再去录一遍，而狮子王没录完就与世长辞。去世时还留了张没录完的，巴柯豪斯属于不爱张扬，但把一切都献给音乐的劳动模范式的伟大艺术家。对比之下，想起李运迪成名后发型也变成肖邦式，而且不断有人说李气质像，长得也像肖邦，感到无比恶心。

　　顺便一提，我认为上世纪40年代末到70年代末这三十年是古典音乐录音的黄金时期，一则唱片工业此时最鼎盛，技术不断发展后逐渐成熟，二则新老大师几代人同时在舞台上活跃，三则杀千刀的后现代主义以及古乐运动还没出来，传统还未被消解，四则跨国公司也没发达起来，哪像今天DG、DECCA、PHILIPS都是一家环球，当时竞争激烈着呢，每个公司都有镇山之宝，比如贝多芬奏鸣曲上，DECCA老的巴克豪斯，新的古尔达都有两套录音，DG有肯普夫，PHI有阿劳，EMI有施纳贝尔，群星璀璨啊。指挥界也是，卡拉扬这种喜欢独霸天下的枭雄贼子，在60年代初虽然已经呼风唤雨，但还没完全得势，毕竟大师还有几个撑着老骨头没死，比如克伦佩勒。不过像巴比罗利这类已经不是对手了，切利比达赫更是忧郁地行走在北欧的森林。

　　5、安妮-菲舍尔。这个人恐怕听过的人不多。我也没听过。只是因为是个女人，而且录了全集，据说比男人录的还阳刚，还所以很不容易，特别提一下。原来那个公司大概是小天使？反正最后也被EMI收购了。找EMI的cd吧。其实女人的话，还有几个有名的，既然我这篇文字旨在普及，那就再提下，她叫莫妮卡。莫妮卡-哈斯。名字真火辣，不过dvd里面身材很壮……这位老大师的贝多芬也很强，有可能更强。不过没全集。

　　另两个女人钢琴家是莫扎特的。一曰哈斯基尔，这里的熊狐兄已经介绍过无数了，一曰海布勒。近年来有个台风扭捏的日本女人，叫内田光子（以前有人根据英文翻译成乌克达，我想怎么没翻成乌干达、乌克兰，哈哈，这年头冒充专家的太多，每次说到都提，这次还是要揶揄一番），她的莫扎特钢琴奏鸣曲全集，收录在PHILIPS那套180张莫扎特全集里，说明受到了公司的万千宠爱。我估计像小泽征尔一样，这和日本财力雄厚有千丝万缕关系吧，至少Naxos里那个日本女人稀奇虫子就是。稀奇虫子（也翻译成西琦崇子）是Naxos董事长夫人，明白了吧？所以在此顺便鼓励帅哥吃软饭，美女吃大款。（反正本人是形容枯槁丑陋，只能今生无望留待来世了）

　　6、年轻点的，除了前面古尔达，还有古尔德录过全集（全么？懒得查，存疑），布伦德尔录了几次，90年代那套果然不同凡响~！比70年代进步很多，不过如同他舒伯特莫扎特有学究气风格有人不喜欢一样，这儿仍然有些拿腔拿调，不过就算是扭捏，也是一流的扭捏，值得跟着扭捏听听，科瓦塞维奇似乎也有了全集，要不就快完成了。此人很清新爽洁，极偶尔紧绷一下，早期能弹得诗意盎然。晚期能弹道得深沉深刻，我很喜欢。

　　波利尼很早就以其6首晚期奏鸣曲DG 闻名，全集正在录，差几首就全了。此人是ABM的弟子，技巧惊人，堪称霍洛维茨后一代受技巧派和学琴人士之推崇楷模（当然技巧好还有很多，这点越来越不稀奇），他琴音低音能浑厚到乌龙潭深不见底，高音能亮丽到玉女峰袅袅婷婷的地步，不过我听着光注意惊叹技巧和音色，快忘了贝多芬是谁了，其实我觉得波利尼这种无菌的杀毒风格弹现代派最好啦，他一贯毫无油腻汁水，听他莫扎特不错，如果喜欢忧郁多情的肖邦，那最好别听他，因为他肖邦有名也是因为无菌杀毒的另类才有名的。

　　7、最后集中谈谈俄罗斯钢琴学派。涅高兹我听过几首。60年代以前，音乐演奏的整体速度比现在快很多，无论是钢琴还是交响乐都是如此。这和社会发展，人们闲暇时间增加有重大关联（这不是调侃，是认真说事儿，熟悉历史录音的高手们不妨来验证或批判我的说法）——切利比达赫年轻就很快。不过这和年纪也有很大关系。这个问题，我大学时曾经问过加拿大国立图书馆主任、古尔德专家（正好来学校讲座，题目是古尔德的指挥，具体名字忘了），古尔德晚年热衷指挥，SONY有一张他指挥的瓦格纳《齐格弗里德牧歌》，速度奇慢。大师们晚年速度放慢，如克伦佩勒、瓦尔特、朱利尼、伯恩斯坦、切利比达赫等都是明证（我历史录音听得不多，呼唤高人们补充）。反证也有，托斯卡尼尼越来越快，汪德和克莱伯似乎不变。从阿巴多这一代后起之秀（如今也很老了）开始，风格特征不明显了，也无所谓速度什么。

　　8、最有名的贝多芬奏鸣曲恐怕是涅高兹的学生激烈而死。也译作吉列尔斯，我觉得激烈而死更加传神，能表露其风格。至少他的贝多芬奏鸣曲，从某一个角度来讲，在激烈这方面，我听过之中是无人出其右的（李赫特是迅猛龙，倒不是激烈了）。听贝多芬奏鸣曲，他那两张（DG，包括热情、悲怆、月光、黎明等最有名几首）不得不听啊，事实上他这个版本全集也是没录全就逝世了，后期录几首听起来神经可能过于紧张了点，不过这也符合贝多芬的好战性格，所以堪称一绝的。他的师弟斯维亚托斯拉夫-李赫特（我很自豪能记住这一串名字），我听过早中期不多的几首，听得时候感觉灵气逼人，似乎没人能弹得比他更巧妙更有天才味了，实在是不可错过的版本。

　　9、一时里想不出还听过哪些了，手也酸了，眼也花了。不过录过全集的还有很多如阿什肯纳奇、巴伦伯伊姆等也就罢了。还有零碎的也很多，所罗门、塞尔金……鲁宾斯坦的热情等三首也是三星带花了。

　　以上完全因为兴致起来了，凭记忆印象乱写一气，没有搜索和查证。所以估计错误遗漏很多，以后再修订补充，还请各位看官指正。