斯克利亚宾不但是在欧洲享有盛誉的著名钢琴家，而且也是俄罗斯最重要的钢琴音乐作曲家之一。他为钢琴而作的大量作品是钢琴音乐宝库中不可或缺的一个重要组成部分。他的早期作品完全具有肖邦风格的痕迹；而这种以高度半音化和声语汇为基础的浪漫主义风格后来发展成独具其个性的以“神秘和弦”为基础的特殊和声风格，对20世纪现代音乐的发展产生了重大影响。他的作品几乎都在演奏技术上十分困难。演奏他的作品需要收的脊梁好伸展和敏锐的踏板感觉，速度迅捷，旋律远跳，节奏与节拍组织的不规律，丰富的音色变化，都对演奏者提出很高的要求。

　　斯克里亚宾共作有10首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲可按3个创作时期来分类：第一号至第三号属．受肖邦李斯特深刻影响的第一时期。第四、第五号为向他自己风格转型时期，此时深受瓦格纳影响，但已开始转向宗教神秘主义。第六号以后确定了他自己神秘主义的、新的和声语言方法。

　　斯克里亚宾的这10首奏鸣曲分别为：

　　第一号，OP，6，作于1892年，斯克里亚宾在创作备忘录中记此曲要表现“1．善，理想，真实，在另一边的目标；2．追求，失败而绝望，反叛神明；3．探索内心的理想，抗议，自由；4．为了自由的学问基础；5．宗教。”共4个乐章：1．热情的快板，F小调，奏鸣曲式。2。C小调，三段体o 3．急板，F小调，回旋曲式，A--B--A--C--A--B--A构架，斯克里亚宾说明此乐章是表现”反抗的呐喊，对神明与命运的屈服”。4．送葬，F小调，三段体，中段以圣咏来展示“拯救”。  

　　第二号，OP．19，作于1897年，标题为《幻想·奏鸣曲》，共2个乐章：1.行板，升G小调，奏鸣曲式。呈示部第一主题体现出幻想意味，这个主题以B大调变形，甜美的第二主题也是B大调，与第一主题对比，在充分发挥钢琴技巧后结束呈示部。发展部转C大调，右手第二主题，左手第一主题，转G小调后为第一主题发展。再现部以E大调再现第一主题，第二主题的再现充分体现钢琴技巧，最后在第一主题变形中构成沉思的终结o。2．急板，自由的奏鸣曲式。第一主题有快速的经过句风格，经各种转调反复后移至第二主题，降E小调。从降B小调而进入发展部，第二主题经C大调、降B小调、升C小调、E大调、升G小调变化而进入再现部。再现部以第一主题始，第二主题以升G小调发展至高潮。结束于升G小调和弦。  

　　第三号，OP，23，标题为《精神状态》，作于1889年。共4个乐章：1．戏剧化地，升F小调，奏主题以复音手法，两个主题的交叉描述精神的矛盾状态。 2．小快板，降E大调，三段体，中段轻柔而优美。 3．行板，B大调，三段体，斯克里亚宾称这个乐章的第——、三主题为“星星唱歌”。 4．热情的急板，升F小调，回旋奏鸣曲式。   

　　第四号，OP．30，作于1903年，此时斯克里亚宾正处于热恋之中，他在瓦格纳影响下正向自己的风格过渡，此曲共2个乐章，实际为序奏与主部的单乐章形式。 2个乐章分别为：1．行板，升F大调，主题叠以四度音程，斯克里亚宾称这个主题上行音型为“朝理想创造力而努力”，后半部为“努力后的疲劳倦怠”。2．飞快，升F大调，奏鸣曲式，两个主题互为渗透，第一主题的内声部也用于第二主题内声部，发展部与中间部中都使用了第一乐章主题。在早期作品中，篇幅最短的第四首却是所有奏鸣曲中期是最宏大雄伟的一首。  

　　第五号，OP．53，作于1907年。单乐章，在导入部后，第一主题分为前半部与后半部，第—主题A在插句中移人第——主题B。展开神秘的和弦后，经经过部，第——主题歌唱性表现后，进千亍曲式节奏，进入小结尾，以第—主题B发展。发展部自导入部始，第一主题A的要素与经过部结合发展成高潮。在巧妙的神秘进行后，经谐谑导人部，进入第二主题发展。再现部先为第一主题B的浓缩，经过部经移调，第二主题再现后，以第一主题要素形成终结部。类似幻想去，具有神秘感。  

　　第六号，OP．62，作于1911午。单乐章，中板，奏鸣曲式。第一主题部含有两个主题，可视为两种性格。斯克里亚宾的感觉性提示为；“浓厚的神秘感”与“被压抑了的热情”c到第——二：主题，提示为“梦成了形”。发展部分为三群，以第—主题1、第二主题、第—主题2顺序发展，再现部以再现第二主题为主。具有相当程度的不和谐。

　　第七号，OP．64，标题为《白色弥撒》，作于1911年。斯克里亚宾偏爱此曲，认为此曲“神圣”，称此曲“充满了大气的芳香，这是属于神秘世界的，请洗耳恭听这静谧的喜悦”。此曲单乐章，快板，奏鸣曲式。第一主题至第二主题的过程，斯克里亚宾要求”以天使般感官化的喜悦”，要“极纯粹，极柔和地”，要描述出“感官至福”的境界。它主要由第二主题担任。发展部主要是第一主题的发展，来表现”天使般感官化的喜悦”，这种境界不断反复来追求变化。是典型神秘主义作品之一，也是他所有奏鸣曲种技术最复杂的。

　　第八号，OP．66，作于1913年。斯克里亚宾对此曲的解说：“这里用来对位的音都变成和声，这些音不像巴赫那样对位，而是彼此调和的。”此曲单乐章，序奏为缓板，主部为兴奋的快板，奏鸣曲式。在序奏中就呈示了许多基本动机，和声构造沿用神秘和弦。第—主题以印象派型音响予以发展后再呈示——次，移至第：二主题。发展部、再现部均以发展、再现第二主题为主。  整首奏鸣曲建筑在“神秘和弦”基础上，有两个展开部，是篇幅最长的一首。

　　第九号，OP.68，作于1913年。单乐章，自由奏鸣曲式。第——主题以神秘音响为主要素，反复两次后，经分散和弦的经过部，第二主题在内声部出现，以第二主题的后半部为呈示部小结尾。发展部以发展第…主题的第一、三个动机始，着力于第二主题发展。再现部为发展部再现后，极快板，第—主题主要动机浓缩为16分音符达到高潮后，第二主题显现，第一主题开头部分形成沉思的结尾。这是他写得最成功的一首奏鸣曲，副标题“黑弥撒”（black mass)。有恶魔般的基本形象。

　　第十号，OP．70作于1913年。单乐章，自由奏鸣曲式。第—主题仍分为两部分，A挟着B的动机，第二主题与之形成对比，第一主题的B部分略为发展形成呈示部小结尾，发展部由第一主题诸动机发展，第二主题展开时，半音旋律处理得极有神秘性。第—主题的B发展伴随微妙的分散和弦，再由第：二主题开始再现部，第—主题B动机再现后，进入小结尾。此奏鸣曲结构极端复杂以至难以演奏，极多的颤音致使作者称之为“昆虫奏鸣曲”。