李云迪的肖邦诙谐曲,即兴曲,还是他一贯演奏肖邦的风格,清新但是不乏浪漫,有人说肖邦的诙谐曲炫技成分多一点,但是在他的演奏看来多了一些内涵,但是他演奏的表情确实不怎么好看,总体不错,DG公司的录音质量大家应该都明白,比前几张有过之无不及,可以说比李斯特那张有很大的改进。

波里尼的肖练,有人说他的肖邦象节拍器,本人也这么认为,太冷,特别是夜曲,不喜欢,但是他的肖邦练习曲能算经典,不论从技术上还是情感上。

手手最喜欢拉赫演奏的肖邦,拉赫玛尼诺夫不仅仅是作家,还是个伟大的演奏家,这片CD里面有拉赫演奏的肖邦,不过都是单声道录音,但是掩盖不了大师的风范,里面有圆舞曲,还有我最喜欢的第二奏鸣曲那充满激情的开头,有十分的动力。(PS:真正经典的肖邦很多都是在单声道录音)

这张波哥的唱片手手一直没有找到DG的录音,这个家伙很少录唱片,他是肖邦比赛的参加者,却因为出局而出名了,阿格里奇非常喜欢他,他的肖邦的风格跟他的个性一样很独特,在肖邦国际钢琴比赛上,他不象其他比赛者穿燕尾服,他穿皮裤加衬衫,发型奇特,因此被认为是不尊重音乐,被逐出比赛,但是他的钢琴演奏确实经典,个人更喜欢他演奏的拉威尔的作品,但是他的肖邦绝对值得听和珍藏。(PS:他的钢琴老师是她的老婆,比他大。)这片是他演奏4首诙谐曲

这张是波里尼早期在百代的录音,有夜曲,还有英雄波兰舞曲,我个人不太喜欢,但是我要推荐他的第一钢琴协奏曲,真的不错,听听第二乐章,就是肖邦为他的初恋情人所作的部分。

富兰瓦索在百代的录音。他的肖邦给人的感觉呢,就是亲切,其他我也不知道怎么形容。这也是单声道录音,也是大师,很经典。

这张科尔托在百代的录音超级经典,我只听过,没有找到片子,绝对值得珍藏。也是单声道录音,他的肖邦四首叙事曲,十分贴近肖邦,他的演奏是靠他的灵魂和他的那一双手,曾经在一个英文网站上看到评价他,大概的意思是,能打动所有人的演奏者,喜欢肖邦的人绝对不能错过他的肖邦。

这张里有阿格里奇的肖邦第一钢协,阿巴多指挥,DG的录音。阿格里奇大家应该都很熟悉,多次肖邦国际钢琴比赛的评委,这个拉美女人可以算是全能,无论演奏谁都是值得一听,他的技巧也很另人佩服,被称作钢琴女大祭司。她的肖一我喜欢第一乐章的处理,比较果断,也符合她的特点,第二乐章个人觉得不够细腻,乐队部分太重了,这是她1968年的肖一,那时候的她很年轻漂亮哦。

李帕蒂在百代的录音,圆舞曲全集,可惜这位演奏家英年早逝,他的这张绝对值得听。他的圆舞曲给人一中轻巧的风格吧,但是肖邦的圆舞曲都带点悲剧的味道,他还是能表达出来的,不知道是不是跟他的命运有关,喜欢他的小狗和OP64 NO2。

阿格里奇1965年的传奇唱片。他在肖邦国际钢琴比赛上的作品,那是年轻的她显示出了超出他年龄范围的成熟,特别是对肖邦作品的把握。(这界比赛傅聪也有参加)

伊蒂尔.比芮,这个波兰女人的肖邦,但是没有什么斯拉夫民族的那种忧郁的感觉,总体感觉一般般,这片是她的波兰舞曲,有幻想波兰舞曲。

老霍的肖邦,浪漫主义大师,他的肖邦有他独特的味道,一听就明白,“霍氏肖邦”,RCA的片子。

第二次世界大战中,他停止了一切公开演奏活动,很努力地从根本上来改正自己的弱点,50岁过后,才使钢琴技巧改善到理想状态,使之具有强劲的表现力。钢琴家演奏技巧因年龄的增加而衰退的例子俯拾皆是,但是像肯曾夫过了50岁后技巧仍日有精进的情形可以说是罕有的事例。进入老境的肯普夫,更是把钢琴演奏当作日常起居生活的重要工作。他的音乐也更为致密,把心中的理念变换为音乐的形象,因而使他的精神主义艺术更加高贵。原先容易流为主观艺术的他,经过磨炼,终于获得了更正规的格调。第二次大战结束后,肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物,受到人们的尊崇,成为贝多芬、舒伯特以及舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。这是他迪卡的录音。

阿劳演奏的夜曲,他的演奏节奏多变,富有张力,每句都有他自己的诠释,有人说“没有听过阿劳演奏的肖邦,就没有真正接近过肖邦的世界”,飞利浦的录音,具体录音时间不知道。

这张湖南金锋引进RCA的霍洛维兹的肖邦是1945年的录音,主要演奏玛祖卡和夜曲等作品,是肖邦的小曲子,还是老霍的风格,很突出,这片片子应该算比较多见的。

皮尔丝的演奏实在是太美了,美到几乎不太真实的程度!无论音色,颗粒造型还是旋律结构,无不精美到了极点。迟滞与怀疑,吐纳与叹息以及欲言又止的丰富表情都尽显她的感性与创意。难得的是其指间透出的丝丝伤感的情怀,感觉只是在弹给自己听,而你正好悄然路过,也听到了。皮尔丝充分铺陈出了肖邦夜曲的静穆之美。毫无疑问只有皮尔丝的这套版本才是肖邦夜曲的最好演绎。

大家应该很熟悉他那富有个性的头发,KISSIN以超出他年龄的成熟演义了肖邦,我看过一片记录片,他在卡内基的这场要求返场6次,是比较少见的,可见他的演奏是多么让人喜欢。

这张我没有找到,但是听说不错,而皮耶丝却和肖邦敏感的气质颇多天然吻合之处,(注意,肖邦是敏感而非多愁善感,多愁善感是把一些常见的情感作毫无艺术性的夸张)。皮耶丝33岁时曾因病退出乐坛长达7年,这7年她在自己的农庄过着美丽的田园生活,7年的感悟使她的质朴、坦诚、淡泊和真率远非常人可比,复出后的皮耶丝为DG公司录制的这几张肖邦也更为炉火纯青。她的音色、力度的变化非常丰富,触键精妙细腻,情感把握恰如其分。她指下的肖邦,旋律优美、空灵、缠绵、富于暗示和浪漫气息,毫无坚硬之感,在那些被延长的乐句中,叹息、忧郁的微笑和爱情中沉默的话语可以十分清楚的感觉到,皮耶丝细腻和富于梦幻的演奏往往会在逐渐减弱的段落之后进入大片的空白,这种寂静和停顿,就象化雪之前的瞬间、黎明之前的时刻那样神秘莫测、激动人心,令人痴迷陶醉,有飘然不知身在何处之感。

巴伦勃依姆的肖邦夜曲啊,他的钢琴演奏和他的指挥不用说。

|