从贺绿汀的《牧童短笛》问世以来，几代人已经开始为此努力奋斗，成绩不容抹煞。70余年来，很多优秀的钢琴曲在课堂、音乐厅或唱片中，在中外音乐舞台上受到听众的欢迎。

    比较我们的钢琴教学、演奏，从钢琴创作来看，确实是落差很大，水平仍然有限。在国际乐坛上，有几部中国钢琴作品能真正站得住？这当中有很多原因。笔者在国外也了解到，外国听众很热切地期望听到更多更好的中国钢琴作品，可我们的介绍、推广，从演奏家到出版等，都不够主动。中国钢琴家没有以演奏中国作品为责无旁贷的己任。这当中钢琴教师的环节尤为重要。由于环境等多种因素，教师把为学生准备国际比赛看成高于一切的职责和衡量水平的最高准绳。从这个角度来说，学生是被动的、无力的。教师和演奏家觉得中国作品水平不高，的确也是不争之事实。水平不高，只能是从无到有，由少到多，从低到高，一步一步，一代一代，由人去做。首先得鼓励和创造条件让作曲家去做。这一点上，钢琴家鲍蕙荞做得很好，她有不少学生在国际比赛中得奖，也有不少学生在各项中国作品比赛中获奖，她本人更是身体力行多次举行中国钢琴作品独奏会，向社会推介中国作品。社会的反馈能使作曲家得到激励，有利于更好地投入到创作中，从而形成良性循环。

    另一个重要方面是有关领导的真正重视，把中国钢琴音乐文化建设当作一项事业来做，不要搞突击，而是持之以恒，不仅充分利用现有人才，而且有计划有目地的培养相关人才，笔者相信一定会逐渐地形成气候和取得成就的。还有一点不能不看到，有一批老作曲家有相当丰富的钢琴作曲经验，但他们中有的离世了，有的因身体条件投入创作十分困难，对他们几十年积累的钢琴音乐文献，都得抓紧时间整理抢救出来。而这些需要有关部门出面组织，并以适当物质保证为后盾，让作曲家少些后顾之忧。这些工作若抓不好，便会有青黄不接之虞。

    以我个人的感受，钢琴作品的创作应在下列诸方面特别加以努力：

    首先要有原创性。原创性的源泉是民族文化和生活。作曲家对民族民间、乡土地方、民歌戏曲等能深入地感受，挖掘和提升，最终便能演化和创作出自己的旋律及一首首完整的钢琴成品。钢琴改编曲虽也是一个品种，也是一种创作，但如果缺少一批高水平的原创作品，永远成就不了中国钢琴学派。

    其次要有中型及大型作品。《黄河》协奏曲差不多20分钟，在协奏曲这一体裁中，也只属短小精悍一类。三两分钟的小品，固然有音乐会效果，且也喜闻乐见，但很难表达富有深刻内涵、动情感人的艺术内容。成熟的有深度的作品，如果没有时间长度，很难见“真章”，很难体现作曲家或演奏家的高深水平。

    再次要民族化加上现代化。这两点对作曲家都是重大考验。中国特色应从音调、节奏、和声，特别是韵味气质上去寻求；同时逐步强化现代或时代特征。现代技法也包涵多元化。21世纪的钢琴音乐创作，也应不同于20世纪的特征。

    最后要不断寻求、扩大和提高听众对钢琴新作品的认同、理解及欣赏能力。所有的中国钢琴作品，首先的听众是中国听众，当然我们应当包容“阳春白雪”，但是确实有一个逐步引导、提高的过程，尤其是我国目前全社会钢琴艺术逐步普及，不能几十年老听《翻身的日子》就鼓掌。有的钢琴家在演奏一些深难作品之前先向听众做一番讲解，是一个行之有效的办法。待到有分量、有深度的大、中型钢琴作品能为相当多普通的听众所接受、所欣赏，这不仅说明这些钢琴作品的水平相当高了，同时也表明离建立中国钢琴音乐学派的日子不远了。