在钢琴演奏方面，许多老师要求学生参考示范曲，也有部分老师将曲子从头到尾给学生处理一遍，严格按照曲子的表情记号以及老师的个人处理意见来演奏。实际上，这样是不可取的，在演奏过程中，我们确实要依据作者的生活背景，应该听一些示范作参照，但这对我们的演奏并没有决定性的作用。关于作者，在演奏时只须了解他特殊的演奏方法，其它的只能是一种常识。同时学生不应该完全依靠示范曲和老师的处理意见。应该让学生在老师的引导下，根据旋律的特点，更多的自主理解乐曲所表达的情感。这让才不会使所有人的演奏千篇一律。当然自己处理曲子也需要一定的音乐素养。对于年纪小的演奏者，会有一定困难，甚至会误入歧途。对于这些小演奏者，我们应该多给他一些引导，并给他渗透一些常识，培养他的乐感，并让他适当的参与乐曲的处理，让他了解乐曲的变化规律和情绪。

   音乐是一种特殊的语言，每个人奏出的音乐，即使曲目相同，也都应有所不同。因为每个人的经历不同，音乐素养程度不同，所表达的情感不同。我们不能允许千篇一律的音乐出现，我们应该在保留音乐本质的基础上，加入自己的情绪，这样的音乐才是有血有肉的。演奏者在通过声音的强弱诠释音乐的同时，还要有肢体上的动作，这不是故意学来或是装出来的，即使可以学或装，那也是死板的，连自己都不舒服。当演奏者真正将自己与所演奏的音乐融为一体时，身体上的动作就会象我们说话时的表情一样自然的流露出来。所以，对于演奏者来说，真正的理解曲子，让自己融入其中是最重要的，也是弹好曲子的捷径。

   作为音乐的演奏者，我们应该尽可能的让音乐活起来，使它不仅仅是一种音响，让它充满人的真实情感，让那些曾不被百姓理解的音乐真正走向大众！