时隔一个月，在媒体和乐评人纷纷扰扰都尘埃落定之后，我决定再来谈谈许哲佩的这张《许愿盒》。

首先，我们可以明确一点，许哲佩是一个不折不扣的才女。从《气球》这首另类钢琴芭乐开始，她的创作才华便广受认可。实际上，许哲佩更是一个非常虚心好学的人，她非常关注欧美流行音乐，尤其是“冰岛音乐”，在三年前的《音乐周刊》里她甚至撰文介绍另一位巴黎电音天才女生艾蜜莉西蒙（Emilie Simon），而当时国内《帝企鹅日记》还没有冒头，对此优秀的女声还知之甚少，可见许哲佩在音乐方面的前瞻性。

因此，当《许愿盒》摆在面前时，大家几乎是略作思考和聆听便一个劲地“顶”“赞”。想到今年的华语乐坛至今为止还是不那么景气，需要这样有实力、有个性、有想法的歌手来冲击一下。有这种积极乐观的态度很好，但是否考虑到《许愿盒》到底经不经得起推敲？

《Intro 梦境》的一段钢琴引领我们进入许哲佩的音乐盒子。别的不说，光听着这一小段寂寞的钢琴，你是否会想到袁泉的《那件疯狂的小事叫爱情》？接下来的《永远在一起》在配乐及录制上很讲究，把同期录音与分轨录音相结合，成功地营造出爵士乐的自由摇摆与嘉年华的喜庆气氛，华丽的编曲让人记忆深刻。突然，你想起了一件重要的事：作为一把沉寂六年的声音，现在听的还是当初的那个许哲佩吗？

是的，如此洋气、如此修饰、甚至还有一点装嗲的这把嗓音，和《气球》里面那个素面朝天的女生还是同一个人吗？六年前的《想念》《小木船》《一个人浪漫》，许哲佩无论是唱Bossa Nova还是清新民谣流行曲，她的声音都是如此地随性自然，还带着一点青涩的学生气，让人感到窝心温暖。我知道六年的时间可以改变许多，作为听众的我们自身便有翻天覆地的变化，何况歌者？问题不在于改变，而是在于改变之后不能丢掉自己的东西。很遗憾，《许愿盒》正是这样一件挂着自己标签但却随处能见他人风格的合成品。

许哲佩的声音不再青涩，她开始有点王菲，或者是许多喜欢比约克和托莉·艾莫丝的华语女歌手误入歧途都会往王菲靠拢。在专辑的许多歌曲中，我们甚至会觉得是王菲年轻了十岁在歌唱。如果只是论及声音的辨识度，许哲佩已经先输一阵了。接下来我们再看音乐。鉴于台湾有很多运作成功且成熟的特色女歌手，而台湾乐坛又是一个善于学习和流水线生产罐头包装的大工厂，因此，我们在《》听到了面朝大海春暖花开的许如芸，在《Pink Dress》indie pop/rock的编排下想起了倔强女声何欣穗，在《疯子》这首夜半无人私语时的钢琴低述中想起了范晓萱，在《水晶球》舞曲般抑扬顿挫的节奏感中想起了蔡依林(Q吧)。只有在《德国下雪了》回归轻车熟路的Bossa nova、以及用美妙爵士吉他衬底的《Angel Man》还算是个人色彩鲜明。

我知道这样生吞活剥、捕风捉影地去剖析这张专辑会比较不公平，而且许哲佩在运作的时候也不会刻意地去模仿哪个歌手，她确实没有这个必要。但是，作为一个集词曲创作和制作人为一身的全才型歌手，她六年的蛰伏虽未发片，但一直没有停止过对音乐的聆听和学习，仿佛是深居在卧龙岗的诸葛亮，不入仕但洞悉天下大事，这使得《许愿盒》一拿出来就让人觉得概念性十足且流行性十足。可以说，《许愿盒》是华语乐坛上半年最完整也最拿得出的一张专辑。但盛誉之下却无法掩盖其硬伤，等到2010年的时候我们再回过头来看，《气球》的地位一定比《许愿盒》要高出许多。我们宁愿喜欢一个有缺陷但有坚定立场的唱片，而不会因那些机心重重、兼容并包的四不像为之触动。

因为，音乐除了是商业，是传播，是推广，是运营，是摇钱树，是职业，还有更重要的一点，她是有肝胆、有魂儿的。