在南艺音乐厅的后台，记者采访了这位经历人生数次大的起落，却始终与钢琴相伴的老人。虽然已年过66岁，他的生活仍然被钢琴充盈着。演出、练琴、教学……只要没什么大事，殷承宗每天坚持练琴6个小时，甚至更多。

采访中，话题不可避免要谈到《黄河》。曾经有评论家说，殷承宗的黄河是奔放热情的，是夹杂着泥与石滚滚咆哮而下的怒流，澎湃高亢，不屈不挠，是从心底喷涌出的力量。“因为每个音符都是自己写出来的，要表达什么情绪，我非常清楚。”年轻一辈的钢琴家也弹《黄河》，比如孔祥东，比如郎朗，“孔祥东的我没听过。郎朗的《黄河》录音极佳，钢琴声部饱满淅沥如珠玑，管弦音响均衡，丝毫不喧宾夺主，技巧也非常出色。”但殷承宗也承认，《黄河》这样的曲子，充满强烈的时代气息和文化背景，年轻一辈在技巧上无可挑剔，但要真正表达乐曲背后的时代感，不是一件容易的事。

就在这时，旁边有江苏交响乐团的团员提醒记者，“当年就是殷老师把郎朗带到了美国。”原来，每年夏季殷承宗都会在波士顿的音乐夏令营对学生授课，送他们参赛。他和陈正哲的师生缘分也正是在这个音乐营开始的。多年来，殷承宗在这个音乐营培养了一大批走向国际乐坛的学生，其中就包括郎朗。1996年，殷承宗在中央音乐学院附小授课，郎朗的父亲带着他找上门来。“这孩子非常灵，学东西快得不得了，之后我就把他带到了波士顿音乐营。”现在郎朗红了，演出排到2010年。谁都知道，如此大负荷的演出对一个钢琴家意味着什么。谈到这个问题时，殷承宗并不讳言自己的担忧，“许多著名音乐家给自己定的标准都是一年演出不超过50场，否则他没有时间去学习新的东西、积攒新的能量。一个年轻有为、才华横溢的音乐选手如果在某项重要国际音乐大赛拔得头筹，往往会在舆论或经纪公司的推波助澜之下，急于展开其职业演奏生涯。但也有人明白欲速则不达的道理，因此把眼光放长远，先舍弃得之不易的光环，努力充实自己，等真正准备好了再投身最严酷的表演舞台。波里尼夺得萧邦钢琴大赛时只有18岁，得奖之后便躲了起来，谁也不知道他去了哪里。10年后等到他再出来的时候，已经非常成熟了，那时的他可以带给观众更多东西。”